我先简单介绍一下作者：菊田俊介
1966年出生，1986年为了去berklee音乐大学留学赴美。1990年从berklee毕业后即移居芝加哥。从1994年开始出国很多专辑和教材，2000年开始作为被称为布鲁斯女王的可可迪拉的御用吉他手巡演于世界各地。2004年被PBS电视节目选为“An Evening with B.B.King”的乐队领导与B.B.King同台并在全美播映。
（心得连载1）
1990年，刚刚搬到芝加哥的我，几乎每晚都带着自己的吉他，到市内的布鲁斯俱乐部参加jam活动。在最开始的时候，我直接面对过很多次直接jam从来没有听过的曲目。遇到12小节进行的布鲁斯曲目，我就很简单地弹奏一度、四度、五度的和弦注意不跑调，这以外的曲目我就只弹知道的和弦，遇到不知道的和弦我就停下来休息，就这样渐渐融入了这种氛围。在演出结束以后，我会在向其他成员作自我介绍的同时顺便问问刚才jam的曲目名称以及是谁的原创，然后回家练习。就这样，我渐渐地知道了很多这种被称为“标准曲目”的布鲁斯代表曲目，也知道了布鲁斯的jam基本上都是围绕着这些标准曲目展开的。
另外，为了提高自己的演奏水平，不仅与经常合作的伙伴们一起玩，我还得到了与巴蒂盖、奥涕斯拉什、朱尼亚维尔斯等布鲁斯大腕儿们同台演出的机会，还接到了像路易斯迈亚或者乔尼利特尔约翰这样伟大的芝加哥布鲁斯前辈们的乐队的邀请。从这个意义上讲，jam就是记住标准曲目，练习乐队配合的同时结交布鲁斯届朋友的一种“鲤鱼跳龙门”的活动。
（心得连载2）
如果你今后想在酒吧或者布鲁斯俱乐部参加jam的话，我告诉你几条注意事项也许对你有用。
首先不能忘记的是：吉他、背带、音频线、踏板、调音器。为了让你在台上尽量缩短准备的时间，要么不要踏板，要么只准备一个踏板就足够了。参加时的顺序是这样的：
1. 一到了店里（或者是jam会场），就找写有参加人员的纸条。然后把自己的姓名和演奏的乐器写上去。如果找不到纸条，就告诉店员自己要参加Jam
2. Jam一开始就入席等候。在此期间调弦工作一定要完成。到了台上没有人会给你调弦的时间。
3. 被叫到名字的时候，就上台确认一下吉他音箱的状态。一般来说几乎都是店里准备音箱的，所以上台需要确认的就是音频线是否连接完好，然后再看看音量是否处于正常状态（注意音量不要比别人大很多），音色（高低音平衡）是否到位。这个过程要非常迅速地完成。好了，现在可以开始jam了。
（心得连载3）
所有的准备工作完成以后，就可以开始jam了。在这里我再讲一讲jam过程当中的注意事项：
1. Jam都是选择标准曲目的。玩什么曲目通常由歌手来定。几乎都是布鲁斯12小节的曲目，所以首先要把每个小节和弦牢记在心。
2. 不管什么曲目，最初都有引子的solo。如果是最开始由你来开唱的话，你就可以开始弹引子的solo然后开唱。如果由别的歌手开唱，你就老老实实等着轮到你solo吧。
3. Jam的时候，你弹节奏的时间远远长于弹solo的时间。如果在事前你们已经分配了自己的节奏音型，你就在不弹solo的时候按部就班地弹这些音型吧，注意别于另外一个人弹一样的音型。
4. 根据曲目的不同，在中途会出现卡壳儿或者一部分和弦变化的情况。如果你不了解目前的和弦进行，你也不要勉强自己，与其瞎弹和弦影响整个乐队，不如仔细听听其他人的声音。其他乐队会在你耳边“告密”，你也可以从贝斯手或者其他吉他手的手型上“刺探”到这个和弦的信息。
5. 轮到你solo了，那你就是主角了。向前跨一步，按照你的思维去solo吧。原则上是根据现场情绪来定弹多少个循环，但是一般来说是按照每个人两个循环来考虑。注意，如果在你正在“loso”(啰嗦？)的途中歌手开腔了，请记住，马上停止你的solo，回到节奏上去。
通常jam的时候，每演奏2、3支曲子就换乐队。演奏完了最好能积极地与一起jam的队员交谈，交流信息。演奏的曲目的风格、是谁的原创、其他jam session的地点和时间、他们乐队的活动等，什么都可以问。音乐家们有音乐方面的信息的。
作为” jam session心得”最后的忠告，乐队演奏最重要的就是每个成员要像听自己的声音一样去注意听别人的声音。乐队中谁出什么声音？演奏曲目的哪一部分？更进一步地向哪里发展？判断这些都是很重要的。知道了这些以后，你就可以跟他们做“音乐游戏”了，你就出头了。不管是什么jam，都需要有能演奏的自信。
