我一般都去有现场音乐的酒吧，没有乐队的酒吧我很少去。没现场音乐我在那抓耳挠腮的，不知道要干吗。有音乐的话我的眼睛就能落在一个位置上，也是拒绝跟别人聊天的一个很好的环境。

最高兴的时候就是看人freestyle Hip-hop，没有比这个更新的音乐让我感到那种震撼了。因为他想什么就说什么，这种人得达到一种自由的状态，而自由创造的状态他必须得专注，这个专注已经超越了勇敢。

当你专注的时候，那里面有勇敢，有天才，有洞察力和理性，同时有音乐，简单的勇敢已经说明不了问题。那真的是一种人的状态的美，就是一旦进入这种状态你就会喜欢他。那种感觉让你觉得叫出来都不忍心。如果你说“哎谢谢你，你别再唱了”，你会觉得自己在干一件坏事儿。

我自己开创了一些属于中国的自由说唱、口音说唱，配上电子音乐。比如说《农村包围城市》，是我用唐山话唱的一首歌，音乐是电子音乐。我还有一首歌叫《网络处男》，是一个Hip-hop音乐，用山东话唱的。还有一首《蓝色骨头》，那是普通话的说唱。

《混子》《时代的晚上》《解决》《不是我不明白》……我自己算了一下，说唱歌曲有差不多十五首，我觉得我可以开一个“说得比唱得好”的音乐会了。

我不知道你们听没听过我的《舞过三八线》。有很多人认为那是秧歌点儿，但是实际上听得懂的音乐人都知道，那里面有Reggae和朝鲜音乐的影响。《不是我不明白》里面电子编的那个鼓点是拉丁音乐的一些典型元素，《混子》也有桑巴的元素，是Hip-hop和桑巴音乐的融合。我有大量这样的音乐。

我自己风格的融入是非常冒险的。很多音乐评论人都直截了当地批评我的音乐风格没有焦点，太多元化了。我自己确实没有看到一个人像我做的音乐这么没有焦点：一会儿说唱，一会儿世界音乐，一会儿民谣，一会儿重摇滚，一会儿流行摇滚，什么都有。

所以很多人会认为听我的音乐他不能够飞起来。就好比我每辆车只开到120迈，然后我换了一条路，开到120迈又换路了。他们想尝到200迈、180迈的滋味，可惜我的音乐里没有。

因为你要开到180迈的速度，你必须得有很好的路况，有很好的车，有很好的心态。只有这些综合的东西才能够真正享受到180迈的速度，或者是飞机飞起来的速度。而他们听我的音乐总是被打断，看我的电影也是，这就是我的风格。

喜欢我音乐的人他们能飞起来，肯定是因为他们有这个素质：我哪首音乐实际上都只不过就是换路了，而且哪条路在我这里都没有什么障碍，都能飞到180迈，只有我自己感受到180迈。

我特别怕重复，特别怕连续一种风格的歌。比如连续《一无所有》我会很累，连续《一块红布》我也会很累，所以我必须得搭配起来。

《光冻》这张专辑积累了也有十几年了，有的作品是十几年前写的。我想把这个作品做成一个相对来说风格化的、旋律型的东西，因为走时尚是最容易的一件事，玩说唱我得心应手，但玩旋律是我的一个软肋。我自己实际上对旋律把握的耐心是不充足的，所以我要把自己的耐心完全集中起来，做一个有完全旋律的作品，这对我来说是一个挑战。

我听这张专辑会有很多很多的感受，甚至我觉得它不是我的作品，它是若干个我，或者若干个人用我的手去完成的，里面有很多很多我在不常进入的状态里面完成的表达。

比如说《光冻》这首歌，原来不叫《光冻》，叫《光的背面》。后来我就发现这个表达已经不准确了，于是逐渐改成了叫《光冻》，然后修改歌词，甚至连最后专辑就叫《光冻》。

这种东西真是到最后才意识到自己找到了这个点。我从来没有觉得自己被冻住过，后来我发现每一个人在某种情况下就被冻结了。这种冻结有可能就是时间的压缩，当它融化的时候，它有不一样的氧化感，它和别的时代也能够发生氧化。

当人们意识到自己的能量和权利的时候，会更容易听懂这张专辑；当大家没有这个意识的时候，肯定会觉得我这个专辑很老。

创作的方法很多，当然最主要的方式还是先出歌曲。先出动机，然后出和声，和声以后出旋律，之后是填词，填完词以后起名，跟别人正好相反。当然也有个别的歌是反过来的：上来就有一个标题，接着是一个内容的主线。大部分都像我刚才说的第一种那样，甚至到了最后唱片快出来之前，印刷品小样都打出来了，我说这名字得改。

我没觉得这两种方法有什么特别大的不同，只不过就是个人的特点。条件允许的情况下，我比较喜欢前一种方式，因为我比较注重律动。我觉得它是我对音乐兴趣的一个引擎。如果我对音乐没有兴趣，只是拿把箱琴的话，估计可能一年也写不出一首歌来，我经常抱着琴没感觉。

我甚至连记录的习惯都没有，有什么灵感了就记在脑子里面，如果忘了就算了。如果第二天起来想起来了就写，没想起来就忘了。其实大量东西还是音乐给我一个框架。我觉得我做音乐的这种方式不像写日记那样。有的人一天出一首歌，我挺希望能那样的，可是我做不到。