本着“随性而不随便”的“爵士态度”，张盈这张专辑精雕细琢，历时三年，从演唱、演奏、录音到后期制作都可谓精益求精，体现了国内爵士唱片制作的最高水准。 整张专辑采用同期录音方式，参与录制的乐手如著名爵士钢琴家夏佳、著名吉他和贝斯演奏家刘玥、著名鼓手贝贝，都是崔健乐队御用乐手。又如小号手李晓川、文智涌、长号手杨明、打击乐手高兴等，也都是中国最优秀的爵士音乐家。参与录音与后期混音制作的有中国著名录音师张小安、崔健御用混音师李游、中国传媒大学录音系讲师冀翔等。
张盈从小就学习钢琴，5岁的时候已经不满足于演奏现成的作品。弹巴赫的曲子，不喜欢升Fa的音响效果，擅自改成还原Fa来弹。妈妈屡次纠正无果，小小的张盈辩解道：“这是巴赫老爷爷写错了！”也许这就暗示了张盈日后必定要走上这条创作之路。不能踏踏实实严格按照乐谱练习钢琴的张盈，最后果然还是进入了中央音乐学院附中学习作曲，干脆彻彻底底的“自由创作”。后又考入中央音乐学院大学作曲系，毕业后继续攻读作曲硕士学位。回首张盈的音乐之路，从18岁起，有多少人劝过她走商业路线，觉得她死守着那么小众的爵士、太傻了。也不乏有人好心相劝：“出唱片劳命伤财，非要出就出翻唱吧！现在谁还苦逼苦逼的做原创，太亏了！”张盈在自己的微博里写道：“我只是在扎根，很深很深的根。即便不能像竹子一样冲上云霄，我仍然为自己的坚持而自豪。为什么？一个人活着，总得有点坚持的东西吧。”
既然唱片已经不赚钱，但还是要做，张盈认为就一定要这个过程快乐和享受。谈到这张专辑的制作过程，张盈回忆到：“专辑的制作在时间上也没有特别严格的计划。有时间就多录点，没时间就过一段再录。连录音师都开玩笑的说‘你这专辑录得也太随意了’。且不说慢工出不出细活儿，这不着忙不着慌的节奏起码符合Jazz‘自由、即兴’的精神。”
而这张专辑的每首歌曲，都是她和她的团队从头到尾整遍录制的，然后挑选最满意的一遍收入在自己的唱片中。虽然专辑中的音乐还是以歌曲的形式出现，并且风格不一，但每首歌仍然都保留了爵士乐的最大特点——即兴。当你拿到这张唱片，可能会发现每首歌的时间都比一般的流行歌曲长，这就是因为里面有大量的即兴段落，张盈每一次的演奏和演唱，都不一样。因此，唱片里你们听到的，只是其中的一遍，也是这首歌独一无二的一次演绎。
由于习惯了“一手包办”，为了让整张唱片“从内而外”的散发出一样的气质，张盈还亲自参与了唱片封套的设计。平面设计和封面拍摄是张盈的好友设计师宋晓辉，他尽可能的“满足”张盈的各种设想和要求。她们一起确定设计方案、一起选片、一起去印刷厂看样、挑色。于是便有了这张非常具有“Jazz”气质的专辑封面设计，张盈坦言：“非常复合我内心‘低调而奢华’的审美追求。”专辑内页乐手的照片大多是张盈自己在录音过程中记录拍摄的，大家看到的就是当时真实的录音场景。
因此，整个唱片的制作过程，虽然和爵士乐一样，充满了自由和即兴，但同时也非常严谨、和一丝不苟。只要一谈到专辑，张盈常把这句话挂在嘴边；“真的要特别感谢所有的录音师、混音师、设计师对我这个完美主义者的理解和包容，我把他们折腾了一溜够。”
而另一个原因，则是出于张盈对中国原创爵士乐始终怀抱的一种使命感。在这个翻唱歌曲满天飞的年代，没有自己原创的东西，只能昙花一现。张盈是学习作曲出身，又如此热爱爵士乐，做原创爵士，对于她而言是理所当然的事情。因此，张盈也一直尽量多的用中文来创作爵士歌曲，为的是让人更容易产生共鸣，以她的音乐为媒介，让更多的人了解爵士乐的魅力。
张盈这张专辑的同名主打歌《Sondia》，歌名同张盈的英文名字，曲如其人，热情洋溢，自由奔放。Bossa Nova和拉丁风格的融合，描述在爱中浪漫而懵懂的思绪，在网络和现场演出都很受欢迎。这次全新的录制，带来的是洗尽铅华，更加成熟的艺术展现，更加自由、更加爵士，表达了张盈真实、本色的音乐态度，这张专辑的名称《Sondia》，便也由此而来。
作家秋微评价张盈“视艺术为爱情，视爱情为艺术”，而专辑中的另一首主打情歌《Inside U》正是她“视爱情为艺术”的见证。某年某月的某天，对一份不确定的感情的心绪，甜美而忧伤。在爱情面前，她勇往直前，用真诚换来幸福温存。张盈温暖的嗓音、忧伤的口风琴，如行云流水的钢琴，她把这份心情用音符记录下来，把爱情，变成了艺术。而艺术，也成为了她这一生最不可割舍的恋人。在这秋风乍起的季节，张盈深情的歌声暖人心扉。
专辑曲目：
1 Sondia
2 Inside U
3 Jazz
4 Poisoning
5 小丑
6 四季
7 月光
8 摇篮曲
