有些人说你不能解释”律动”，它是非常神奇的...有些人甚至说最好不要解释它，因为你会破坏它的魔力！但是我不同意这一点，因为我不认为用知识来解释它就会让它消失魔力。
律动不同于其他学科，你不能通过音符来表达它。因此50%的教育者选择回避这个课题！需要在多个方面都做的很好才能演奏出好的律动，有任何一点没做好，都不会有好的律动。大多数教学者可能只注重节拍的准确性方面，例如跟着节拍器练习和演奏，小分拍和速度。这些都是非常重要的，但绝不是全部。我会去回听我的录音，速度准确、分拍准确、所有的演奏都很精确，但是还是感觉少了什么。但是缺少了什么呢？我想这就是”感觉”部分，我如何才能找到这种感觉呢？
我一直认为音乐存在两个标准：曲目，和完成曲目的质量。对我来说，The Language Of Drumming这张教学DVD将的主要是关于曲目和音乐语汇，也就是‘What（什么）’。而另一张教学DVD，The Art And Science Of Groove则是”How “（怎样）-怎样使声音更好听并且感觉很棒。
有时，你即使演奏的所有”what”都很正确，但如果你没有”How”，所有的东西都会失去价值。大多数教育者，把精力都集中在”what”而忽视了”How”，因为他们觉得“这种东西无法言传”。这让我感到忧虑，因为没有任何人提及律动和音乐质量方面的因素。就算刚好有人提到了，”对，对，这正是你要注意的问题，你需要跟着节拍器来练习……这里的槌法是这样的！”我的天啊！又回到技术上去了！因此我觉得鼓教育上存在很大的失衡。
“感觉”这个词非常麻烦，很难去解释或讲授，因为它只能是你判断自己的感受，感觉是否在那里或者不。很多人认为，如果一切都非常完美的在拍子里，这就是好的感觉-但是，并不是都是这种情况。律动到底从何而来，它到底是什么？它是一种可通过特定乐句建立起来的一种感觉，重要的和不重要的音符，紧张和放松，并且通过正确的呼吸。
身体的姿势和意识：提前启动机器，让引擎转起来，跳上快速前进中的火车
“这是一个非常容易做到的立即提高你律动的方法，并且不用你去花半年时间练习。另外一方面是，坐姿要挺直，加花时要保持呼吸，这样，加花将被无意识中被”量化”到像律动那样流畅。很多人都不相信但是我可以证明这一点—我分别在之前和之后分别录音，律动在两分钟之内发生了变化。”
全在脑子里：这并不是什么嬉皮士狗屎!
你会考虑什么，当你在演奏时你会关注什么，那将会给你一个确定的感觉？再次，这也是你不需要花费数月时间去练习的东西。如果你想出点不同的东西，它就会改变你的声音。这并不是些嬉皮士狗屎之类的东西！你可以做一个你的录音，并且在打鼓时决定想一些别的东西，你会发现出来的声音会有不同。这也是很多职业鼓手所做的事情。”
保持精力集中：集中注意力去真正地听和打出律动，全身心地融入你的乐队中去
因此，如果你真的想实践这些东西，就需要你完全投入到当前的状态中。保持足够清醒，集中注意力去真正地听和打出律动，全身心地融入你的乐队中去。对我来说，为了把一个律动打好，我会把我百分百的精力拿出来，如果我当时去想别的事情，我的声音听上去也不会太好。这不是只有初学者才必须注意的事情，像Steve Jordan和Steve Gadd这样的大师为了打出好的律动也必须是全神贯注的。”
还是保持精力集中
“有时你或许在打鼓的同时脑子在开小差。我们会觉得这不会有太大影响，因为我们的身体可以像自动驾驶一样，继续做该做的动作。但当需要具有冲击力的声音时，你准做不到。这时乐队其他人会对你说，‘你TM在搞什么鬼？‘所以，不能走神，要精力集中。”
“当你精力集中，并且非常在意地打出你想要的声音时，你的能量会传递给其他人。人们会对我说，‘喔，你打鼓真是很投入。’” 有时，人们认为排练时无所谓，不用拿出最好状态来演奏。但和我一起演奏的人告诉我，即使在排练时也感觉我像是在真正地演出。我们更常做的事情是排练和练习，然后期待当你现场演出时能表现得更好。如果平时排练是无所谓的状态，演出时却能非常好，这是一种幻想。因为我们的身体会选择我们最熟悉的做事方式，如果排练时80%的时间是糊弄事，20%的时间打的不错，那么演出时你不要指望能够表现得像那20%的时间里。我们要养成习惯，练习时要认真，集中注意力在身体上，控制好感觉和节拍。越多去注意，就越会养成良好的习惯。最终，你任何时候都会状态一致，因为始终在那样做，不管是练习还是演出。平时练习的质量会渗入到你的演奏中的。”
