“畅想曲”乃源于西乐体裁Rhapsody，一般译作“狂想曲”。在这方面最著名的当推李斯特所作的《匈牙利狂想曲》和格什文之《篮色狂想曲》等。这种体裁的特点在于曲式自由，大量应用民间音乐材料和乐曲的炫技性，一般都注重强烈的音乐会效果。黄安伦所作的这类作品也都是依就这种体裁的特点，而他所强调的则都是中国各地民间音乐的特性。这中间最常被演奏的，当属《中国畅想曲第二号》，除了有多款CD面世外，更为中国青年钢琴家郎朗赢得国际柴科夫斯基钢琴比赛之第一名大奖。
a，钢琴，此版本乐谱已在美国出版，并由德国名家丹姆勒录有CD；
b，弦乐队，即为本乐谱,已由莫斯科俄罗斯爱乐乐团录成CD；
c，中乐团，乃是香港中乐团之委约作品，由台湾名家陈澄雄指挥首演后，北京郭雅志采用唢呐担任独奏，均大获成功。
波尔博柔迪演奏版本，乐团：俄罗斯爱乐
《中国畅想曲第三号》在1988年作于加拿大。全曲分为五个段落，但作不间断地演奏，在风格上虽然没有照搬任何民歌，却仍表现出塞北的地方特性，这显然又和黄安伦大量“张家口口音”的作品一脉相承。
第一段是炫技性的华彩乐段Cadenza，萨克斯在无伴奏的情况下咏吟出作者对塞北这片广阔的土地之一片深情；乐队在第二段始加入，并以挺拔、深沉的旋律与萨克斯交相辉映，表现出塞北山地人豪放的气派；土风舞的节奏导入了第三段，塞北人们朴实、坚强的性格得到乐观的表现；一曲徐缓间奏将乐曲连接到其慢板的第四段，此刻独奏者更换了他的中音萨克斯，而用一支高音萨克司奏出梦幻般的悠长旋律；锣鼓声的闯入标志著第五段的开始，西北吹打乐与河北吹歌的风格混合在一起，将乐曲推向欢腾的高潮。
▲姜汉超演奏版本，乐团：上海申城爱乐交响管乐团
博柔笛曾数出全曲之各种装饰音多达数百，而这正是此作令外籍演奏家可以奏出纯粹之中国风格的关键所在。
